viernes, 16 de marzo de 2012
jueves, 15 de marzo de 2012
La arquitectura de los sueños
El artista catalán Víctor Enrich cursó estudios de arquitectura, pero enseguida se dio cuenta de que era un mundo con demasiadas limitaciones: la función, el presupuesto, los materiales, la Ley de la Gravedad… Por eso, desde hace años ha optado por dedicarse a la fotografía y al retoque, donde puede dejar que su creatividad vagabundee sin correa, dejándose llevar por su olfato y por las ganas de diversión.
Para ver más imágenes: http://victorenrich.com
Para ver más imágenes: http://victorenrich.com
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sábado, 10 de marzo de 2012
Arte con arena
Kseniya Simonova, es una artista que utiliza tan sólo la arena y una pantalla iluminada desde arriba para crear sus efímeras obras. En este vídeo, la ganadora de Ukraine's Got Talent 2009, ilustra con arena, música e imaginación la ocupación alemana de Ucrania durante la segunda Guerra Mundial.
http://www.youtube.com/watch?v=xTcg1c_CPt4
En el segundo vídeo, despliega todo su talento para narrarnos el nacimiento, vida y muerte de un artista. Impresionante.
http://www.youtube.com/watch?v=1wek7gete5Q
martes, 6 de marzo de 2012
ARCO
Comentario de las 10 obras que más han llamado la atención:
2.Acrylic on canvas 1 & 2. Katharina Grosse. Pinturas abstractas muy grandes (2m x 1,5m) que al verlas me produjeron una sensación de extraño equilibrio entre la fuerza, explosividad, la ira con la que parece haber sido pintado y la paz la calidez de los colores rojizos e incluso la armonia de la mezcla de colores. A mi me parecieron de las mejores obras que vi en la exposición y de las que más me gustaron, tanto por el colorido como la composición caótica y la complejidad del trabajo. Estos 2 cuadros se encontraban en galerías diferentes, sin embargo, tras ver uno, al ver el otro pudimos reconocer perfectamente que era de la misma artista. Excelente obra. Precio: 42000€.
3. Escultura para la plaza de Callao, Richard Serra. Es una escultura de hierro oxidado, como la gran mayoría de las obras del autor. En mi opinión, es una obra que no tendría valor alguno si no me dijeran el nombre del autor. Al verla, tan sólo me produjo indiferencia, no me resultó nada atractiva como otras de las obras de Serra, y al escuchar el precio tan sólo quería salir de esa galería. Precio: 380.000€.
6.Compressed Brown, Ángela de la Cruz. Escultura hecha a base de un original paralelepípedo metálico posteriormente comprimido, y finalmente pintado de marrón. Esta curiosa forma de crear una escultura viene dada porque la autora quería expresar en el momento de su realización: la ira y la violencia, y en el resultado se refleja en la exagerada compresión en la parte de abajo, y a medida que va creciendo, cada vez se parece más al original, su ira se iba disipando para dejar paso a un estado aún tenso pero bajo control. Una obra muy interesante a la vez que bonita. Precio: 60.000 €
7. Double Portrait and Chalice, Andy Warhol. Uno de los primeros cuadros del famoso artista pop, en él aparece en primer plano unas manos sujetando un cáliz en una posición en la que sugiere estar ofreciéndoselo a una dama sentada delante,y detrás de ella hay un cuadro de otra señorita en una postura relajada. Es un cuadro probablemente inacabado ya que queda mucha parte del cuadro sin pintar. Me llamó mucho la atención que no aparecían sombras,sino que sólo se sugieren los volúmenes intensificando el color en ciertas zonas. Es probable que en su técnica utilizara primero una capa de igual color y después añadiera las luces y sombras empleando negros o blancos, y por eso pienso que debe estar inacabada. Lo que más me interesó fue que probablemente éste fuera uno de los cuadros de experimentación que le llevaran o inspiraran en las técnicas del arte pop. Precio: 70.000€.
8. Óleo sobre aluminio, Jason Martin. Preciosa pintura de un tamaño muy grande (2m x1m) y pesada, ya que está hacha sobre un bloque de aluminio de 20 cm de grosor. El autor emplea diferentes grosores de brocha para dar diferentes texturas, creando una textura final que se asemeja a la de pequeños hilitos de pintura, creando una sensación de encontrarnos ante una enorme fotografía en 3D del pelo de una mujer con un encuadre muy cercano. Tiene mucha importancia la luz que recibe el cuadro, ya que según dónde nos coloquemos, tendremos una diferente percepción por los diferentes brillos. Magnífica obra. Precio: 80.000€
9. Elementos constructivos, Joaquín Torres García. Dibujo a lápiz del famoso pintor uruguayo, del que me llama la atención la convivencia entre la simpleza,depuración de las formas y abstracción más absolutas (peces, casa...) con la complejidad compositiva de sus cuadros; creando una totalidad compleja sumando muchas partes simples. En este dibujo utiliza lápiz y papel, sin color. Autor muy interesante y vistoso, uno de los máximos representantes de la pintura constructivista uruguaya. Precio: 750 €.
10.Vestidos, Fernando Brizia. Ésta fue una de las obras que más me llamó la atención y me pareció más curiosa, incluso divertida. Consiste en una serie de vestidos de algodón que tienen una serie de pequeños bolsillos distribuidos estratégicamente, de modo que en cada uno de ellos se coloca un rotulador normal y corriente destapado y boca abajo, dando lugar a que la tinta vaya empapando y pintando el vestido. Las manchas de diferentes rotuladores no llegan a tocarse, tienen formas muy parecidas y están prácticamente a la misma distancia entre ellas, por lo que el resultado final resulta asombroso. A su lado había un vídeo, a cámara rápida en el que podíamos ver el vestido desde que se le pusieron los rotuladores hasta que se quitaron, y cómo la tinta se iba extendiendo por todos los bolsillos a la vez. Precio: 6.000€
1.Lobo de alambre, David Celibeira. Es una escultura muy realista de un lobo en una posición de reposo realizada tan solo con 2 tipos de alambre y algo de plástico de una bolsa de basura. Es impresionante la habilidad del autor para conseguir tanto con tan poco, ya que la figura queda perfectamente representada y se cuida hasta el más mínimo detalle. Por ejemplo, y es lo que a mí más me sorprende, es en la parte del cuello cómo a base de doblar un par de alambres a modo de pelo, nos da una sensación deese pelaje se encuentra por todo el cuerpo del animal. Precio: 1600€.
2.Acrylic on canvas 1 & 2. Katharina Grosse. Pinturas abstractas muy grandes (2m x 1,5m) que al verlas me produjeron una sensación de extraño equilibrio entre la fuerza, explosividad, la ira con la que parece haber sido pintado y la paz la calidez de los colores rojizos e incluso la armonia de la mezcla de colores. A mi me parecieron de las mejores obras que vi en la exposición y de las que más me gustaron, tanto por el colorido como la composición caótica y la complejidad del trabajo. Estos 2 cuadros se encontraban en galerías diferentes, sin embargo, tras ver uno, al ver el otro pudimos reconocer perfectamente que era de la misma artista. Excelente obra. Precio: 42000€.
4.Serie Resplandor, César Paternosto. Serie de cuadros con una clara influencia de Mondrian pero con un nivel más de abstracción, al incorporar 2 colores sobre un fondo blando, con figuras pequeñas simples, rectángulos y cuadrados.La composición es interesante ya que evita colocar cualquier tipo de figura en el centro y lo aleja lo mas posible. Además, los colores que utiliza contrastan entre sí, y es interesantelas relaciones de las figuras entre sí.Personalmente, desconozco el supongo complejo proceso intelectual que le ha llevado a realizar esta obra, pero en ella no lo veo reflejado, ni tampoco lo que nos quiere contar, es más me parece que el una obra demasiado simple y fácil de realizar (teniendo los materiales adecuados se podría hacer fácil en 10 minutos y sobra tiempo) en comparación con otras en la exposición. Además, el precio no ayuda a convencerme de comprarla, (El Gran Resplandor: 15.000€ ; El Eco: 2000€ ; Díptico Horizontal: 2500€)
5.Rebellion lay in her way, Marcel Dzama. Es una pintura y se puede decir también que escultura en la que el artista emplea diorema, madera, vidrio, papel collage, gouix y tinta. Si tuviera que describir esta obra con 3 palabras, serían: primero, original, porque es una pintura muy bien realizada, de una gran calidad, pero que juega con diferentes planos definidos por los personajes pintados y recortados, situandolos unos por delante de los otros dando una sensación de profundidad y de encontrarnos en un espacio en 3D utilizando la pintura; laborioso, ya que está pintado hasta el más mínimo detalle de cada figura, y bello. Una obra excelente, ganadora del premio ARCO Comunidad de Madrid para Jóvenes Artistas. Precio: 60.000$.
6.Compressed Brown, Ángela de la Cruz. Escultura hecha a base de un original paralelepípedo metálico posteriormente comprimido, y finalmente pintado de marrón. Esta curiosa forma de crear una escultura viene dada porque la autora quería expresar en el momento de su realización: la ira y la violencia, y en el resultado se refleja en la exagerada compresión en la parte de abajo, y a medida que va creciendo, cada vez se parece más al original, su ira se iba disipando para dejar paso a un estado aún tenso pero bajo control. Una obra muy interesante a la vez que bonita. Precio: 60.000 €
7. Double Portrait and Chalice, Andy Warhol. Uno de los primeros cuadros del famoso artista pop, en él aparece en primer plano unas manos sujetando un cáliz en una posición en la que sugiere estar ofreciéndoselo a una dama sentada delante,y detrás de ella hay un cuadro de otra señorita en una postura relajada. Es un cuadro probablemente inacabado ya que queda mucha parte del cuadro sin pintar. Me llamó mucho la atención que no aparecían sombras,sino que sólo se sugieren los volúmenes intensificando el color en ciertas zonas. Es probable que en su técnica utilizara primero una capa de igual color y después añadiera las luces y sombras empleando negros o blancos, y por eso pienso que debe estar inacabada. Lo que más me interesó fue que probablemente éste fuera uno de los cuadros de experimentación que le llevaran o inspiraran en las técnicas del arte pop. Precio: 70.000€.
8. Óleo sobre aluminio, Jason Martin. Preciosa pintura de un tamaño muy grande (2m x1m) y pesada, ya que está hacha sobre un bloque de aluminio de 20 cm de grosor. El autor emplea diferentes grosores de brocha para dar diferentes texturas, creando una textura final que se asemeja a la de pequeños hilitos de pintura, creando una sensación de encontrarnos ante una enorme fotografía en 3D del pelo de una mujer con un encuadre muy cercano. Tiene mucha importancia la luz que recibe el cuadro, ya que según dónde nos coloquemos, tendremos una diferente percepción por los diferentes brillos. Magnífica obra. Precio: 80.000€
9. Elementos constructivos, Joaquín Torres García. Dibujo a lápiz del famoso pintor uruguayo, del que me llama la atención la convivencia entre la simpleza,depuración de las formas y abstracción más absolutas (peces, casa...) con la complejidad compositiva de sus cuadros; creando una totalidad compleja sumando muchas partes simples. En este dibujo utiliza lápiz y papel, sin color. Autor muy interesante y vistoso, uno de los máximos representantes de la pintura constructivista uruguaya. Precio: 750 €.
10.Vestidos, Fernando Brizia. Ésta fue una de las obras que más me llamó la atención y me pareció más curiosa, incluso divertida. Consiste en una serie de vestidos de algodón que tienen una serie de pequeños bolsillos distribuidos estratégicamente, de modo que en cada uno de ellos se coloca un rotulador normal y corriente destapado y boca abajo, dando lugar a que la tinta vaya empapando y pintando el vestido. Las manchas de diferentes rotuladores no llegan a tocarse, tienen formas muy parecidas y están prácticamente a la misma distancia entre ellas, por lo que el resultado final resulta asombroso. A su lado había un vídeo, a cámara rápida en el que podíamos ver el vestido desde que se le pusieron los rotuladores hasta que se quitaron, y cómo la tinta se iba extendiendo por todos los bolsillos a la vez. Precio: 6.000€
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